Laura Lutard, comédienne, metteur en scène et poétesse nous a offert un magnifique aparté sur l’essence même de son dernier spectacle aux Nouveaux Déchargeurs, De tous les seuils, je ferai ma demeure, adapté de son recueil Au bord du bord. Découvrez cette belle personnalité solaire dans cet entretien à bâtons rompus. 

Vous êtes comédienne, metteur en scène, quel est ce chemin qui vous a amené vers la poésie ?
Laura Lutard_ C’est le bordel de la Poésie de Paris. Ce sont des soirées culturelles organisées autour du concept de la maison close. Ce concept vient initialement de New York. Des personnes viennent se faire une passe de poésie en tête à tête avec un poète ou une poétesse. J’ai donc écrit pour pouvoir y participer. Il fallait que ce soit nos textes. Nous étions alors en 2015. Auparavant j’écrivais dans mes cahiers. Une production qui n’était pas appelée à être lue ni partagée. Cela n’avait pas de nom. Cela ne s’appelait pas poésie. Ensuite, le Bordel de la Poésie est devenu capital pour moi et j’ai créé après ma compagnie pour porter la poésie contemporaine. Je trouvais que créer des espaces de diffusion, pour la faire entendre au plus grand nombre, était très important.

Dans quelle mesure la poésie vous a aidé dans votre vie ?
L.L._ Elle m’a aidé à me dire qu’il n’y avait pas de chemin tout tracé de façon très concrète sur le travail, l’habitat, l’amour, le couple, la perte… sur toutes ces problématiques qu’il fallait résoudre. J’ai pensé qu’il y avait d’autres espaces, d’autres mots à mettre, d’autres idées, d’autres façons de faire. Et se dire qu’on a la capacité de s’inventer à chaque fois en étant toujours en accord avec le sensible. Cela m’a tout ouvert. Egalement l’espace de réception du monde.

Quelle est la part de tes origines créoles qui fait écho dans ta poésie ?
L.L._ C’est ce que je cherche, encore, beaucoup. Ma culture avec la Martinique  est fracturée car ce n’est pas quelque chose qui a existé de façon très fondamental dans ma famille mais qui était tout de même présent. Mais il existe une recherche avec la langue perdue. Je pense très clairement au créole qui ne m’a pas été enseigné. Comme il n’a pas été appris et transmis à ma grand-mère, il y a une coupure. Néanmoins, j’ai des sonorités qui remontent à l’enfance, dans l’agencement des phrases. Par exemple de ne pas mettre le verbe au même endroit, de ne pas s’embarrasser avec certains pronoms… Mais je découvre tout cela au fur et à mesure. En lisant Aimé Césaire, mon premier lien avec cette poésie antillaise et la négritude, j’y ai vu des passerelles. J’essaye d’en écouter et je sens un endroit que cela chemine en moi.

Quel est ton processus d’écriture ?
L.L._ Marcher ! Marcher beaucoup beaucoup ! (rires). Etre en mouvement, c’est vraiment la base. Emmagasiner des images. Et puis à un moment je me pose et je sais que ça va sortir. Mon processus d’écriture est de ne pas louper ce moment précis. Parfois je vais penser à une phrase et je vais commencer à la dérouler. Si je note pas tout de  suite, jamais je la retrouverais. Egalement au moment de m’endormir, cela m’arrive.

Combien de temps vous a-t-il fallu pour écrire ce recueil ?
L.L._ J’en ai écrit la majeure partie en Equateur durant le voyage. Après 6 mois plus tard, j’ai recommencé à retravailler, à réagencer, et à réécrire. 6 mois plus tard j’arrivais à 90% de l’existant. Puis, il s’est passé 2,5 ans en fonction des scènes ouvertes que je faisais. Je dirais 4 ans en tout. 

Comment se décompose ce recueil ?
L.L._ Il est en 3 mouvements. Il y a les Andes en première partie, le Pacifique au milieu et enfin le retour au quotidien. Je l’ai construit en triangulaire. Il y a ces 3 pôles, la perte, l’amour et le rapport au monde. La dernière partie est davantage une rechercher vers l’autre que vers l’intime.

Ce qui est magique dans votre Å“uvre est que tout s’interpénètre. Est-ce que cette philosophie de vie fait partie profondément de vous ?
L.L._ J’essaye. J’essaye d’être poreuse le plus possible. Tout s’est toujours interpénétré à des degrés de polarité très denses. A chaque épisode dramatique ou très heureux il y avait toujours une forme de contrebalancier de l’autre côté. J’ai un peu l’habitude d’osciller avec des polarités très tendues. Il est sûr que j’ai envie d’accueillir ce qui arrive le plus possible tout en étant dans une certaine protection. Il faut savoir proposer, se protéger, mais c’est aussi un cheminement de vie.

N’avez-vous pas craint que la poésie soit difficilement vendable au théâtre ?
L.L._ Bien sûr. Je me suis bien cassé les dents sur mon premier solo. Ca m’a permis de comprendre combien c’était complexe. Dans le milieu poétique quand on dit qu’on fait un spectacle théâtral, ça fait un peu peur. Et à l’inverse en théâtre, quand on dit qu’on fait un spectacle de poésie, c’est l’effroi total. Le problème est que l’on manque de références. Dans l’imaginaire collectif, ce n’est pas très clair. On ne sait pas de quoi il s’agit. De fait, c’est ça qui est génial dans la poésie. On ne sait pas de quoi il s’agit. C’est ça qui crée cette distance. dans le milieu théâtral où ça va très vite et où on a besoin d’identifier très fort les styles. La poésie est justement l’endroit où on ne peut pas le faire.