En aparté : Eva Schumacher

Eva Schumacher autrice, metteuse en scène et réalisatrice nous a offert une interview depuis le Festival Fringe d’Edimbourg où elle a présenté son cabaret musical et surréaliste, Mr Moon. La profondeur de sa réflexion quant à son parcours artistique et l’intelligence qu’elle nourrit dans ses créations sont porteurs d’une folie burlesque soulevant des thématiques très réalistes. 

Vous disposez d’une formation peu banale puisqu’après vos études au Conservatoire Régional d’Art Dramatique, vous vous êtes formée au théâtre de mouvement et à la pédagogie Lecoq à l’école LASSAAD de Bruxelles. Qu’est-ce qui vous a motivé à suivre cet enseignement ?
Eva Schumacher_ J’avais beaucoup de frustration sur l’enseignement du théâtre de manière générale parce qu’il y avait un mouvement visuel et transdisciplinaire comme la danse qui me manquait. La méthode Lecoq permet d’avoir cette transversalité des disciplines et une très grande ouverture à l’incorporation du chant, de la musique, de la danse en plus du texte. Cette formation était la meilleure à rajouter à mon cursus.

Ces outils vous ont permis de prendre un virage davantage militant puisque vous avez développé des ateliers associant des personnes à handicap mental débouchant sur un spectacle en 2017 Je ne trouve pas mes mots à dire. Comment expliquez vous cette orientation ?
E.S._ J’avais toujours envie de travailler avec des groupes mixtes, amateurs et professionnels. Lorsque j’ai fait la rencontre du centre Sésame à Bruxelles, j’ai eu l’opportunité de monter 2 spectacles avec eux dont Le Rêveur en 2018. Cela a été l’occasion d’expérimenter comment on crée un groupe qui soit vraiment mixte entre professionnels et amateurs, entre professionnels de santé, acteurs et personnes porteuses de handicap mental. Cela m’a ouvert cette dimension inclusive dans le travail. Ne pas travailler exclusivement sur auditions avec des personnes qui avaient un parcours standard.

On peut imaginer que l’écriture et la mise en scène se sont rapidement imposées à vous puisque vous avez créé Je t’appellerais Eve, un spectacle autour des violences de genre. Un spectacle mariant danse, théâtre te musique qui a été joué au Festival des féminins à Paris et au Fringe Festival d’Istanbul. Comment cette thématique s’est imposée à vous ?
E.S._ J’avais cette idée, enfin ce texte en tête, Lulu de Frank Wedekind qui m’obsédait depuis quelques années. Il m’a paru évident de refaire une lecture autour du personnage central de la pièce. Les violences de genre est un sujet très important pour moi et notamment les violences sexuelles. L’idée était d’écrire sur le parcours d’une très jeune femme. Comment, en entrant dans la vie, dans ses premières relations amoureuses ou amicales, la femme est « objectifiée ». J’ai fait une espèce de parallèle entre des récits, des témoignages, mon expérience personnelle et le personnage Lulu de Wedekind qui dans la pièce ne parle pas. Wedekind ne voulait pas lui mettre de mots dans la bouche étant un homme. Et moi, je voulais savoir ce qu’elle pouvait penser de son parcours de vie;

Le théâtre de mouvement étant l’un des ressorts du succès de vos spectacles, comment avez-vous réussi à les internationaliser ?
E.S._ Je pense que l’école que j’ai faite était effectivement internationale. On a toujours travaillé en plusieurs langues. Nous n’étions que 2 françaises. Et cela m’a semblé évident de travailler à partir des rencontres que je faisais. Il faut noter que le théâtre de mouvement est davantage répandu à l’extérieur de nos frontières. Très vite, le réseau d’artistes que je me suis constitué et avec lequel je voulais travailler s’est avéré être international.

Mais précisément concernant vos créations, comment avez-vous réussi à produire vos créations à l’étranger ?
E.S._ J’ai eu la chance de rencontrer Snowapple qui m’a donné cette chance, il y a 4 ans. Il s’agit d’un collectif d’artistes bien implanté entre México et les Pays-Bas avec des antennes en Italie et en Espagne. On a pu mettre en place des tournées à l’internationale. Il y avait là toutes les possibilités de mise en place ainsi que le réseau. Il faut savoir que ce groupement d’artistes était un collectif musical à la base, un trio qui avait déjà tourné dans le monde entier; Pour nous, cela a été plus facile de retrouver ce public même si on leur proposait une transition, un changement à 180°, voire 360° vers le théâtre. Il y avait là cette base existante.

Si 2019 est l’année de votre engagement auprès de Snowapple, il est  également celui de votre combat en faveur de la lutte contre la violence faite aux femmes au Mexique. Mr Moon, ce cabaret musical qui a tourné en Europe et au Mexique, que vous avez écrit et mis en scène en découlent logiquement. Ce théâtre de mouvement que vous défendez, est-il un moyen de traduire votre engagement personnel ?
E.S._ Oui je mets énormément de moi-même dans ce que je fais de manière différente et je pense que ce n’est pas toujours visible. Une des choses qui fait partie de mon engagement et qui se ressent dans les projets que je fais est de donner la place aux artistes qui constituent le projet. Il y a des projets où je viens avec une idée mais souvent j’essaye principalement de m’axer sur les personnes avec qui je travaille. C’est pourquoi, lorsque je travaille avec des personnes porteuses de handicap, j’avais des idées de thèmes qui surgissaient et après j’ai travaillé avec chacun pour voir où ils se situaient par rapport au thème. C’était pareil avec Mr Moon, je suis venue avec un thème que j’avais envie de travailler qui était la marginalité parce qu’elle semblait être pertinente pour eux, à leurs préoccupations. Mon engagement est d’aller toujours au plus près des gens avec qui je travaille. Je n’aime pas les personnages, je n’aime pas ce qui est loin de la réalité. J’aime m’attacher aux gens.

Donc, cette création de ce cabaret musical, Mr Moon provient de désir de proximité ? 
E.S._ Tout à fait. Lorsque j’ai rencontré ces artistes, on s’est dit qu’il fallait écrire un spectacle ensemble. A la base, c’était un plus petit groupe, des personnes très différentes, Nora, qui est marionnettiste et actrice de mouvement, néerlandaise, une personne qui venait du Mexique qui disposait davantage d’un parcours musical, Laurien qui est néerlandaise, chanteuse d’opéra et en même temps la directrice artistique. L’idée était de partir de ces artistes avec leurs moyens personnels de s’exprimer. De cette façon, on peut créer une histoire. Ce fut une quête de ce langage commun, parlé, visuel ou sonore. Je suis partie de leurs personnalités plutôt que de leur plaquer quelque chose dessus.

Comment les avez-vous sélectionnés ?
E.S_ Je ne les ai pas sélectionnés. Ce sont vraiment les gens qui arrivent. Ce ne sont que des rencontres. C’est ce noyau qui existait déjà chez Snowapple quand je suis arrivée mais c’est vraiment sur la route qu’on a rencontré les gens en donnant des stages ou en faisant notre festival. Et puis chacun est toujours libre d’amener quelqu’un. Mais lorsque nous organisons des stages donnés par nos mentors ou les personnes qu’on respecte beaucoup comme Norman Taylor, notamment, qui a effectué pas mal de stages chez nous. On invite tous les gens qui nous intéressent et on voit un peu ce qui se passe quand on est tous sur le plateau.

Comment avez-vous répéter avec ces artistes de différentes nationalités ?
E.S_ Comme nous sommes tous assez loin les uns des autres, on répète toujours sur des périodes assez longues. On fait des sessions de vie en communauté pendant un mois en répétant tous les jours. Et nous organisons des concerts le soir pour expérimenter des parts du spectacle. On a répété à Amsterdam où on a eu la chance d’avoir un partenariat avec un premier théâtre, autrefois cinéma anarchiste, qui s’appelle Roode Bioscoop qui est un très joli lieu au coeur d’Amsterdam. Cet endroit est devenu le coeur même de notre festival Jardin Rouge. On a pu répéter à Amsterdam dans un autre lieu pendant la pandémie en échange d’un retour auprès des habitants du quartier. On a fait des concerts en extérieur sur la place publique avant d’aller répéter. Ensuite, nous avons pu répéter à Mexico directement parce que car nous y disposons d’une maison d’artistes que l’on a créé La Casa Snowapple. Récemment, on a fait une session de répétition de 3 semaines en avril où nous étions tous hébergés là-bas. Mais c’est un spectacle qui est constamment en répétition. Comme il y a tout le temps des artistes qui rejoignent le projet, qui en sortent ou qui ramènent des nouvelles chansons … Le projet passe son temps à évoluer.